26.12.11

Artículos de y sobre Augusto Zanela en Red9

Compartimos haciendo click aquí la nota de Augusto Zanela sobre "La voz del interior" , de Rosana Schoijett en Red N°9 edición de verano...


En este nuevo número aparece también el artículo de Melina Berkenwald "Especificidades en Proa", sobre "Fuga Versátil", la muestra de instalaciones site specific que se exhibe en Fundación Proa hasta fines de enero...




12.12.11

Animación fotográfica del montaje de La Zona, la muestra de los alumnos egresados de la Escuela de Proyectos, en la galería Arte x Arte. 


1.12.11

Imágenes de la Clínica de Estética con Marcos López






fotos de Noelia Fernández y Lucrecia Aicardi de las presentaciones de la Clínica de Estética que dictó durante noviembre Marcos López en Menú de Imágenes, con tutoría de Augusto Zanela.
Dijo Marcos sobre su experiencia docente: "Mañana es el último día de la Clínica/grupo de autoayuda titulado "Tú puedes. Ten confianza en tí mismo" coordinado por quien les habla y Augusto Zanela. 4 reuniones que a pedido del público van a ser 5. Todo un éxito. El predicador Marcos, el profesor Zanela y los/as alumnos/as contentos....!!! Felicitaciones al grupo por el buen nivel de sus fotos."

18.11.11


Video publicado en el canal de Lookingxat en Youtube sobre la obra Anamorfía Globo (Urbs et Orbis), de Augusto Zanela, en Fundación Proa.

Inauguración del Festival Internacional de Videodanza


El próximo martes 22 de noviembre a las 18:30hs inaugura en la Alianza Francesa de Buenos Aires la muestra fotográfica del Festival Internacional de Videodanza 2011, que cuenta como jurados a Silvina Szperling, Karin Idelson y Augusto Zanela. Los esperamos.
+ info en www.videodanzaba.com.ar

13.11.11

Fuga Versátil: video

click al video producido por la Fundación Proa a través de Proa TV para la muestra "Fuga Versátil", y link a la página de la Fundación con toda la info de la exposición.



11.11.11

Texto para Globo (urbs et orbis)




Durante el montaje me siento en la biblioteca. Tengo que escribir un texto sobre la obra. Globo (urbs et urbis). La ciudad y el mundo. El mundo como un globo. La pregunta es: ¿cómo representar el mundo hoy? Leo en el folleto que anuncia la muestra: “nuevo orden mundial”. Veo frente a mí, en la estantería: “Diccionario Foucault”. La foto de tapa, para mí, como un espejo. Lo abro y leo “utopía: para la época clásica, la utopía era fundamentalmente el sueño del origen, de un mundo que aseguraba el despliegue ideal de un cuadro ordenado en el que cada cosa, con sus identidades y diferencias, tenía su lugar propio.” Leo: “Para el Renacimiento los signos son un sistema de formas, de marcas (signaturae), organizado según las diferentes figuras de la semejanza y ligado a través de ella a un contenido: el mundo de las cosas.”. Le agradezco interiormente a Foucault vía Edgardo Castro. Me despido y salgo. La obra está hecha.
Augusto Zanela


Anamorfía Globo (Urbs et Orbis)

Proyecto Globo (Urbs et Urbis). Montaje digital. 2011

SECUENCIA DE ARMADO



Anamorfía: Globo (Urbs et Urbis). Instalación. 2011

Fuga Versátil en Fundación Proa


17.10.11

Artículo de Augusto Zanela en Proyecto Red

Nuevo artículo de Augusto Zanela para Proyecto Red N° 8, edición primavera ´11. Esta vez es sobre la increíble obra de Andrea Ostera "La Colección".


Click aquí para ir a la publicación

7.10.11

Plano. Augusto Zanela. XIII Bienal de Arquitectura BA ¨11

Hasta el 30 de octubre se presenta la videoinstalación "Plano" de Augusto Zanela, en el Espacio de la Sociedad Central de Arquitectos dentro de la XIII Bienal de Arquitectura de Buenos Aires.


15.9.11

Dijo Marcos López..



...la "trampa", el conflicto, el problema, está en el mismo título que convoca al taller. La palabra "clínica" es usual dentro del campo de estudio en las artes plásticas. Yo mismo trato de navegar mi propio barco en la tormenta entre la fotogafía documental, la puesta en escena, el periodismo, la pintura, el teatro y la fotografía como elemento de consumo dentro de las arenas del arte contemporáneo. Un verdadero pacto con el diablo. Un viaje de ida. Una milonga pampeana. Un Vuelo de Cabotaje sin azafata, sin radar, y con tiempo inestable.Vamos a tirar toda la carne al asador...
Marcos López

2.9.11


MENÚ DE IMÁGENES / CLÍNICA DE ESTÉTICA CON MARCOS LÓPEZ
La clínica de estética de Menú de Imágenes es una iniciativa única que reúne la práctica visual experimental con el debate de las últimas tendencias en teoría del arte, impartidas por el reconocido artista Marcos López y con la tutoría de Augusto Zanela, en un riguroso programa intensivo de un mes. La clínica ofrece un ambiente diferente de aprendizaje que considera la educación interdisciplinaria como punto de referencia para la innovación. El programa combina el estudio y el análisis de los trabajos de los postulantes, desde la mirada crítica del cuerpo docente. En este ambiente estimulante, se animará a los estudiantes a empujar los límites de su trabajo a través de la interacción entre las distintas disciplinas artísticas. Para ello se seleccionarán candidatos que demuestren aptitudes en su disciplina, y estén deseosos de colaborar con sus colegas, cuyos esfuerzos – aun los diferentes a los suyos - se enriquecerán con su contribución crítica y creativa. Para tal fin, el programa apunta a artistas de todo el espectro artístico contemporáneo, fundamentalmente con producción de obra basada en las artes del lente, como así también en la práctica experimental y de nuevos medios.
BASES Y CONDICIONES
Objetivos
El objetivo de esta clínica es acompañar en la reflexión sobre el propio trabajo con el fin de clarificar sus intenciones como plataforma proyectual, y generar una presentación eficaz del material producido en vistas de su inserción en el circuito del arte contemporáneo local e internacional.
Participantes
Esta clínica está dirigida a todos aquellos artistas interesados en darle cohesión a su producción independientemente del medio en el que trabajen y la experiencia que posean, y que pretendan organizar una presentación de calidad para difundir su obra acuerdo a los estándares propios del circuito artístico. Podrán presentarse de forma individual o colectiva artistas de cualquier disciplina, de cualquier nacionalidad y sin límite de edad.
Comisión de selección
La comisión de selección estará compuesta por integrantes del ESTUDIO MARCOS LÓPEZ y de MENÚ DE IMÁGENES.
Modalidad de trabajo
Se seleccionarán hasta 20 presentaciones para trabajar en un único grupo. Los artistas seleccionados participarán en las jornadas de clínica durante el mes de noviembre de 2011. La modalidad de trabajo es de un encuentro semanal de 3 horas cada uno, los días jueves de 18 a 21 horas.
Condiciones de admisión
La presentación deberá estar compuesta por: una carpeta digital en formato PDF con 10 imágenes de producción de cualquier disciplina donde se especifiquen, además de los datos de contacto, el nombre de la obra, año de producción, técnica y medidas, y una carta de intención mencionando los motivos por los que se desea hacer esta clínica, y qué expectativas se esperan cumplir durante la cursada. En caso de obras videográficas se deberá incluir un link a youtube, vimeo, etc.
Esta presentación solamente se enviará por email a: menudeimagenes@gmail.com siendo la fecha límite de entrega el día 14 de octubre de 2011. El comité de admisión se reunirá para seleccionar a los participantes y comunicará su decisión vía e-mail el día 21 de octubre de 2011.
La fecha de inicio de la clínica el día jueves 3 de noviembre de 2011.
Las presentaciones serán seleccionadas mediante comparación de la documentación presentada en función de criterios de valoración tales como interés personal y particularidades de la obra.
Por costos y forma de pago consultar por email a: menudeimagenes@gmail.com
PROGRAMA
Día 1 (03 de noviembre)
-          Presentación de la dinámica de las clases, a cargo del tutor Augusto Zanela donde se introducirá al artista invitado, Marcos López, a través de un breve perfil como fotógrafo y como docente.
-          Presentación de los participantes de la clínica de estética.
-          Organización de la agenda de exposición de los participantes: se presentarán cinco portfolios por clase, a los que se les dedicará aproximadamente media hora de crítica personalizada a cada uno. Las presentaciones podrán ser impresas o digitales.
-          El tutor tomará apuntes de los comentarios e inquietudes que surjan en cada presentación, para conformar una bitácora de seguimiento de los proyectos expuestos y de las ideas vertidas durante la clase.
Días 2 a 3 (10, 17 de noviembre)
-          Revisión de los portfolios a cargo del docente con el seguimiento del tutor.
Día 4 (24 de noviembre)
-          Revisión de los portfolios programados para esa jornada.
-          Balance y cierre de la clínica a cargo del docente y del tutor.
Clínica de Estética: Equipo docente
Marcos López
Nació en la ciudad de Santa Fe, Argentina en 1958. Estudió desde 1976 en la Universidad Tecnológica Nacional (Regional Provincia de Santa Fe).Carrera de Ingeniería. En 1978 comienza a tomar fotografías. En 1981 abandona los estudios universitarios para dedicarse por completo a la fotografía. Obtiene una beca de perfeccionamiento del Fondo Nacional de las Artes. Se traslada a Buenos Aires y asiste a Talleres de fotógrafos argentinos y extranjeros. En 1989 integra la primera promoción de becarios de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba. Reside un año y medio como alumno y también realiza documentales para cine 16 mm y video. Invitado por Gabriel García Márquez, asiste a a su Taller de Guión para TV. En Buenos Aires realiza documentales; colabora como asistente de iluminación en largometrajes y como fotógrafo de filmación. En 1993 publica su primer libro: Marcos López / Fotografías, selección de Sara Facio, La Azotea Editorial Fotográfica, Buenos Aires. Comienza a investigar con el color y desarrolla la serie POP LATINO publicado en el 2000 por Editorial La Marca, Buenos Aires. En el 2001 se dedica a cumplir el rol de curador, junto a Valeria González, de la Exposición "Al Sur del Sur". Ocho fotógrafos argentinos en el marco de PHOTOESPANA O1, en Casa de América, Madrid. Entre 2001 y 2002, crea y desarrolla en su estudio un grupo de reflexión estética y de producción fotográfica donde participan como docentes invitados Humberto Rivas, Pedro Meyer, Daniel Barraco, Tatiana Parcero, entre otros. En 2003 publica el libro 'Sub-realismo Criollo'. Universidad de Salamanca, España. A partir de ese momento es invitado a participar como docente en reconocidas escuelas y universidades y participar de distintas muestras en Argentina, España, Finlandia, Mexico, Suiza, y Francia entre otros tantos países.
Augusto Zanela
Nació en Buenos Aires en 1967. Arquitecto (UBA), cursó estudios y seminarios en Fotografía, Dibujo y Estética. Crea y dirige el Taller de Fotografía de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA desde 1991, y Menú de Imágenes en 2010. Es profesor titular en la Universidad Maimónides, en la maestría de Artes Electrónicas de la UNTREF, en el C.C. Rojas y en la Escuela de Proyectos. Entre sus exposiciones individuales se destacan la XII Biennale di Architettura di Venezia 2010; Apunte. Pinta Art Fair, New York, 2008; Zero Dollar@Local Project. Local Project, New York, 2008; Photography / videoinstallation at Praxis International Art, entre otras. Por su obra obtuvo los siguientes reconocimientos: Subsidio Línea Creadores a la producción Audiovisual del Fondo Metropolitano de Cultura, 2010; Premio “Ignacio Pirovano” al artista joven del año 2006 de la A.A.C.A; Gran Premio Adquisición en Nuevos Soportes e Instalaciones, Salón Nacional de Artes Visuales, 2004; Primer Premio. 1° Premio de Artes Visuales de la Asociación Argentina de Galerías de Arte, 2003; Beca Kuitca 1996-1997, entre otros.

5.8.11

Taller de produccion y postproduccion


Nivel avanzado

15 encuentros (1 cuatrimestre) Frecuencia Semanal

Costo: 4 pagos mensuales de 350, 2 de 650 o 1 de 1.100

Día y horario: lunes de 19 a 22 hs.

Inicio: 15/08/2011

Docentes: Federico Zampaglione y Juan Pablo Teijo

Ayudante: Sol Montserrat








Este taller está dirigido tanto a los ex alumnos del Curso de Iluminación del Taller de Fotografía (Extensión / FADU / UBA), como a otros alumnos avanzados de fotografía del mismo o de otro ámbito de capacitación.

Las actividades realizadas en éste y otros cursos pueden verse en http://cursosdefotografiaeiluminacion.wordpress.com/category/trabajos-en-clase/

Los trabajos en clase son desarrollados en base a ideas o sugerencias aportadas x alumnos y docentes.


El objetivo de éste taller es desarrollar y producir trabajos prácticos, evaluar los resultados, interpretar el material obtenido y abordar técnicas avanzadas de montaje y postproducción en general.

Estos trabajos prácticos pueden ser producidos en estudio o en exteriores, con modelos u objetos, sobre motivos construidos o encontrados. Las ideas a desarrollar surgirán de las inquietudes que los participantes traigan pudiendo ser éstas de cualquier índole. Podemos partir de una necesidad expresiva e inventar un motivo o del interés por un objeto o un ámbito particulares. También podemos partir de una imagen que ya exista. O podemos crear una imagen que sea enteramente producto de nuestra fantasía.


Los contenidos teóricos se verán aplicados a las necesidades que cada trabajo demande. Siendo éstos todos los relacionados con las cuestiones técnicas que intervienen en cada fase del proceso fotográfico. Relativas a la forma: punto de vista, encuadre, distancia al sujeto-distancia focal, nitidez y registro del movimiento. Relativas a los valores de la imagen: iluminación, fotometría y exposición. Y relativas a la interpretación del bruto: reencuadre, corrección de deformaciones, luminosidad y contraste, reservas y quemados, etc. En la etapa de postproducción se verán diversas herramientas de photoshop aplicadas a cada trabajo que se desarrolle: corrección de color, contraste y luminosidad, diversas herramientas de selección, recorte, y técnicas de fotomontaje.


FEDERICO ZAMPAGLIONE FOTOGRAFO

JUAN PABLO TEIJO RETOCADOR


http://cursosdefotografiaeiluminacion.wordpress.com/


http://www.federicozampaglione.com.ar/

http://www.teijojuanpablo.com.ar/

foto@federicozampaglione.com.ar

zampa@sion.com

juanpablotjo@gmail.com

Tel +54 11 2051 0540
Cel +54 911 5155 8871

26.5.11

Exposición "About Change", Washington DC

Exposición "About Change" organizada por The World Bank Art Program en su sede de Washington DC, con la participación de Augusto Zanela.

19.4.11

Perceptum Mutantis en el MIS-Sâo Paulo


"Plano" de Augusto Zanela
en la exposición Perceptum Mutantis.
Museu da Imagem e do Som, Sâo Paulo


22.3.11

Noche en Vela


Inspirada en la Nuit Blanche de París, la Noche en Vela invita a disfrutar y revalorizar el concepto de la noche de Buenos Aires.

El sábado 26 de marzo, desde las 19 horas
y hasta que salga el sol,
una amplia y diversa propuesta cultural
organizada por el Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires
ofrecerá una oportunidad única para
caminar, mirar, escuchar, participar, disfrutar y redescubrir la ciudad
en una sola noche a través del arte y la cultura.

CIRCUITO NORTE
Av. Sarmiento y Libertador

19:00 a 07:00 horasGABRIELA ANTENZON
Madeja de Luz



Objeto lumínico de GABRIELA ANTENZON
"Hilo recogido en vueltas casi iguales
para que se pueda devanar fácilmente"


CIRCUITO CENTRO
Casa de la Cultura | Av. De Mayo 575

19:00 a 07:00 horas
AUGUSTO ZANELA
Plano


Instalación anamorfótica en el Pasaje de los Carruajes de la Casa de la Cultura. Una imagen del mayo francés trazada con la técnica de deformación de imágenes (anamorfosis), se reconstruirá sobre una pantalla en tiempo real donde el espectador se verá involucrado.


Toda la información del evento en www.nocheenvela.com.ar



9.3.11

Artículo de Augusto Zanela en ProyectoRed

Se publicó en el Nº5 de RED, la revista virtual de RedGalería, el artículo de Augusto Zanela sobre la obra de Nuna Mangiante "Espacios Negados".

25.2.11

Taller de Producción

Taller de producción - Iluminación avanzada -

Docente: Federico Zampaglione
Ayudante: Sol Monserrat


Nivel avanzado
15 encuentros (1 cuatrimestre)
Frecuencia semanal
Horario: Lunes de 19 a 22hs.
Costo: $1.000.- en un pago, dos pagos de $600.- ó 4 de $350.-
Inicio: 21 de marzo


Este taller está dirigido tanto a los ex alumnos del equipo docente, que conocen la dinámica del curso, como a otros alumnos avanzados de fotografía o a personas que necesiten capacitarse en producción de imágenes fotográficas.
Las producciones realizadas en otros cursos ya dictados pueden verse aquí


El objetivo de éste taller es desarrollar y producir ejemplos prácticos, evaluar los resultados e interpretar el material obtenido.
Los trabajos en clase son desarrollados conjuntamente en base a ideas o sugerencias aportadas por alumnos y docente.

Estos trabajos prácticos pueden ser producidos en estudio o en exteriores, con modelos u objetos, sobre motivos construidos o encontrados. Las ideas a desarrollar surgirán de las inquietudes que los participantes expongan en clase, pudiendo ser éstas de cualquier índole. Podemos partir de una necesidad expresiva e inventar un motivo, o proponer una producción a partir del interés por un objeto o un ámbito particulares, o en base a una imagen existente.

Para ver ejemplos, click aquí


Los contenidos teóricos que se expongan estarán aplicados a las necesidades que cada trabajo demande, encontrándose relacionados con las cuestiones técnicas que intervienen en cada fase del proceso fotográfico. La primera fase será donde tomaremos las decisiones de forma: punto de vista, encuadre, distancia al sujeto / distancia focal, nitidez y registro del movimiento. La segunda será la instancia donde tomaremos las decisiones que afectan los valores de la imagen: iluminación, fotometría y exposición. Y la tercera, la fase de interpretación del bruto: reencuadre, corrección de deformaciones, luminosidad y contraste, reservas y quemados, etc.


Dinámica de clases: en la primera clase los alumnos presentan sus inquietudes y propuestas a desarrollar, traen objetos a fotografiar o imágenes a reproducir, o proponen ámbitos o modelos cualesquiera. Los mismos se evalúan y se define la primera propuesta para ser realizada en la clase 2. Se coordina para que las demandas de producción sean atendidas y que esté disponible todo lo necesario para la realización del trabajo práctico. Si hubiere gastos de producción o contratación de modelos, éstos correrán por cuenta de los alumnos.

Luego, para la clase 3, los alumnos deberán editar una selección de fotografías producidas durante la clase anterior y revelar una imagen. Entre todos evaluaremos el material y veremos conceptos y cuestiones técnicas de labotatorio digital.

Es posible que necesitemos volver sobre el proyecto y realizar “retomas” o avancemos al siguiente, proyectando una nueva sesión en estudio o salida a exteriores que se abordará en el cuarto encuentro. El siguiente se utilizará para ver las ediciones y posibles interpretaciones, y así sucesivamente procurando realizar tomas clase de por medio.